Lorsqu’un projet audiovisuel se prépare, la question du lieu de tournage arrive rapidement. Faut-il investir un studio vidéo professionnel ou installer le dispositif directement dans les locaux de l’entreprise ?
Il n’existe pas de réponse universelle. Un studio offre un environnement maîtrisé et entièrement pensé pour la production audiovisuelle. Les locaux d’une entreprise permettent, eux, d’inscrire davantage la vidéo dans son univers et de montrer une réalité de terrain.
Interview, film de marque, podcast vidéo, émission, communication interne… le bon choix dépend avant tout du format, de l’image recherchée, des contraintes techniques et de la fréquence des tournages.
Alors, comment choisir entre un tournage en studio et un tournage dans ses propres locaux ? Voici les principaux critères à prendre en compte.
1. Commencer par le format que vous souhaitez produire
Le choix du lieu ne devrait pas précéder celui du contenu. Avant de chercher un studio ou d’identifier une salle disponible dans l’entreprise, il faut donc revenir à la nature du projet : que souhaitez-vous produire et quelle expérience voulez-vous proposer au spectateur ?
Une interview de collaborateur, un film métier tourné au cœur d’un site industriel, une émission réunissant plusieurs invités ou un podcast vidéo récurrent ne nécessitent évidemment pas le même environnement.
Certains formats tirent même une partie de leur intérêt du lieu dans lequel ils sont tournés. Pour présenter un métier, un savoir-faire ou un environnement de travail, filmer dans les locaux de l’entreprise permet de donner à voir une réalité que le studio pourrait difficilement reproduire.
À l’inverse, lorsqu’il s’agit de créer une émission ou un rendez-vous éditorial avec une identité forte et reproductible, le studio offre un cadre particulièrement adapté. Le lieu doit donc être considéré comme un élément de la narration, et pas seulement comme une contrainte logistique.
2. Pourquoi choisir un studio vidéo professionnel ?
Le principal avantage d’un studio est la maîtrise de l’environnement de tournage. Lumière, son, alimentation électrique, espace disponible, implantation des caméras… le lieu est conçu pour accueillir une production audiovisuelle. L’équipe peut donc concentrer davantage son attention sur la réalisation, les intervenants et le contenu.
Cette maîtrise est particulièrement intéressante pour les formats nécessitant un dispositif plus important : émission multicaméra, table ronde, podcast vidéo, interview avec plusieurs intervenants ou encore prise de parole face caméra.
Le studio permet également de construire un véritable univers visuel. Mobilier, écrans, éléments de décor, lumière ou scénographie peuvent être pensés ensemble pour créer une identité cohérente avec la marque et le format.
Enfin, dans le cadre d’une série ou d’une émission récurrente, il facilite la continuité d’un tournage à l’autre : même environnement, mêmes conditions techniques et même identité visuelle.
3. Quand privilégier un tournage dans les locaux de l’entreprise ?
Tourner dans les locaux prend tout son sens lorsque le lieu lui-même participe au message. Bureaux, atelier, usine, chantier, boutique, établissement de santé… ces environnements permettent d’inscrire les personnes filmées dans leur quotidien et d’apporter au contenu une dimension plus incarnée.
Pour un portrait de collaborateur, par exemple, voir la personne évoluer dans son environnement professionnel apporte souvent davantage qu’une interview réalisée dans un décor neutre. De la même manière, un film destiné à présenter un savoir-faire gagne à montrer les gestes, les équipes et les lieux dans lesquels celui-ci s’exerce réellement.
Le tournage sur site permet aussi de limiter les déplacements des collaborateurs et peut faciliter l’organisation lorsque de nombreuses personnes doivent intervenir successivement. Mais proximité ne signifie pas nécessairement simplicité. Un lieu qui fonctionne parfaitement comme bureau ou salle de réunion n’est pas toujours adapté à un tournage audiovisuel. C’est pourquoi un repérage technique est souvent indispensable avant de valider définitivement le lieu.
4. Vérifier si ses locaux sont réellement adaptés à un tournage
Une grande salle et un mur esthétique ne suffisent pas toujours à créer de bonnes conditions de tournage. Le premier point de vigilance concerne souvent le son. Réverbération, ventilation, circulation dans les couloirs, conversations voisines, ascenseurs ou travaux peuvent devenir particulièrement perceptibles une fois enregistrés.
La lumière doit également être étudiée. Une pièce très lumineuse à l’œil peut être complexe à filmer si elle comporte de grandes baies vitrées, des variations importantes de lumière naturelle ou un éclairage artificiel difficile à contrôler.
Il faut ensuite considérer l’espace disponible derrière la caméra. Installer plusieurs caméras, des pieds lumière, des microphones et éventuellement un prompteur nécessite parfois beaucoup plus de recul qu’on ne l’imagine.
Enfin, le fonctionnement quotidien de l’entreprise doit être pris en compte. Peut-on immobiliser la pièce pendant plusieurs heures ? Limiter les passages ? Déplacer certains meubles ? Couper temporairement une ventilation bruyante ? Le repérage permet précisément d’identifier ces contraintes et de déterminer si elles peuvent être corrigées ou si un autre lieu serait plus pertinent.
5. Studio ou locaux : quelle solution offre le plus de liberté créative ?
Tout dépend de ce que l’on entend par liberté. Le studio offre une liberté de construction. L’environnement peut être imaginé presque entièrement en fonction du projet : scénographie, lumière, disposition des intervenants, arrière-plans, écrans ou mobilier. Le lieu s’adapte au concept.
Tourner dans les locaux offre une autre forme de liberté : celle de s’appuyer sur le réel. L’architecture, les espaces, les objets et l’activité de l’entreprise deviennent une matière visuelle disponible pour raconter son histoire.
Le choix dépend donc beaucoup de l’intention. Si l’objectif est de construire un univers éditorial spécifique, le studio sera souvent particulièrement intéressant. Si l’on cherche à montrer une entreprise, ses collaborateurs ou son activité de manière incarnée, tourner sur site peut avoir davantage de sens.
Et les deux approches ne sont pas incompatibles. Un même projet peut associer une interview réalisée dans un environnement maîtrisé à des séquences tournées sur le terrain.
6. Quel lieu privilégier pour une émission ou un podcast vidéo ?
Pour les formats récurrents, la question se pose légèrement différemment. Une émission ou un podcast vidéo doit généralement conserver des repères visuels d’un épisode à l’autre. La scénographie, la lumière et les cadrages participent progressivement à son identité.
Le studio offre alors un avantage important : la reproductibilité. Le dispositif peut être recréé dans les mêmes conditions et l’organisation technique est facilitée. Cela permet également de tourner plusieurs épisodes lors d’une même session lorsque le calendrier éditorial s’y prête.
C’est notamment pour ce type de formats que Mirada dispose de studios vidéo à Rennes et à Paris, capables d’accueillir interviews, émissions, podcasts vidéo, tables rondes et autres prises de parole.
Mais une émission peut aussi être tournée dans les locaux d’une marque lorsque ceux-ci possèdent un univers visuel intéressant ou lorsqu’un espace est spécifiquement aménagé pour devenir un lieu de production récurrent.
La bonne question n’est donc pas nécessairement « studio ou pas studio ? », mais plutôt : quel environnement permettra de produire ce format dans de bonnes conditions, aujourd’hui comme lors des prochains épisodes ?
7. Faut-il déplacer les intervenants ou déplacer le dispositif de tournage ?
C’est un critère très concret, mais qui peut rapidement faire basculer le choix. Réunir un dirigeant, plusieurs experts ou des collaborateurs dans un studio nécessite d’organiser leurs déplacements. À l’inverse, tourner dans l’entreprise implique de déplacer l’équipe audiovisuelle et tout le matériel nécessaire.
Lorsque de nombreux collaborateurs doivent intervenir sur une même journée, installer le dispositif directement sur leur lieu de travail peut être plus simple. Pour une émission réunissant quelques intervenants autour d’un dispositif technique plus conséquent, centraliser le tournage dans un studio peut au contraire faciliter la production.
Il faut également regarder le temps réellement disponible. Un intervenant qui ne dispose que de trente minutes sera parfois beaucoup plus facilement filmé dans ses locaux, tandis qu’une demi-journée consacrée à plusieurs épisodes justifiera davantage un déplacement en studio. Le choix du lieu est donc aussi une question d’organisation et de disponibilité des personnes filmées.
8. Et si le meilleur choix était de combiner les deux ?
Certains projets gagnent justement à ne pas choisir. Une interview principale peut être réalisée en studio pour bénéficier d’un cadre visuel maîtrisé, puis être enrichie d’images tournées dans l’entreprise. À l’inverse, un film réalisé essentiellement sur site peut intégrer certaines prises de parole enregistrées dans un environnement plus contrôlé.
Cette complémentarité permet d’associer la maîtrise du studio à la richesse des images de terrain. Elle est particulièrement intéressante pour les films de marque, les portraits, les contenus métiers ou certaines séries vidéo : les séquences tournées dans l’entreprise donnent à voir la réalité, tandis que les prises de parole réalisées dans un cadre maîtrisé structurent le récit. Là encore, le dispositif doit découler du projet plutôt que l’inverse.
Studio vidéo ou locaux de l’entreprise : comment faire le bon choix ?
Choisir un lieu de tournage revient finalement à arbitrer entre plusieurs dimensions : le format, l’intention créative, les contraintes techniques, l’organisation et la récurrence du projet.
Le studio sera particulièrement adapté lorsqu’il faut maîtriser précisément l’environnement, créer une scénographie ou reproduire régulièrement le même dispositif. Les locaux de l’entreprise seront souvent plus pertinents lorsqu’ils font partie de l’histoire que l’on souhaite raconter ou lorsque le tournage implique de nombreux collaborateurs.
Avant de décider, un repérage et un échange avec l’équipe de production permettent généralement d’identifier rapidement la solution la plus adaptée.
Chez Mirada, nous réalisons aussi bien des productions dans nos studios de Rennes et Paris que des tournages directement chez nos clients. L’enjeu reste le même : choisir l’environnement qui servira le mieux le contenu et les personnes qui le portent.
FAQ – Choisir son lieu de tournage vidéo
Quels types de vidéos peut-on tourner dans un studio ?
Un studio vidéo peut accueillir des interviews, podcasts vidéo, émissions, tables rondes, prises de parole de dirigeants, webconférences ou encore certains films corporate. Le dispositif dépend de la taille du plateau, des équipements disponibles et de la scénographie souhaitée.
Peut-on réaliser une vidéo professionnelle dans une salle de réunion ?
Oui, à condition que la pièce soit suffisamment grande et que son environnement sonore et lumineux puisse être maîtrisé. Un repérage permet de vérifier l’acoustique, le recul disponible, la lumière et les éventuelles nuisances avant le tournage.
Pourquoi faire un repérage avant un tournage vidéo ?
Le repérage permet d’anticiper les contraintes techniques et logistiques : acoustique, lumière, alimentation électrique, espace disponible, circulation des personnes ou installation du matériel. Il permet également de préparer les cadrages et d’adapter le dispositif de tournage au lieu.
Un studio est-il indispensable pour tourner un podcast vidéo ?
Non. Un podcast vidéo peut être tourné dans différents environnements. Le studio facilite néanmoins la maîtrise du son et de la lumière, la création d’un décor et la reproduction du même dispositif lorsqu’il s’agit d’un programme récurrent.
Peut-on créer un studio vidéo directement dans son entreprise ?
Oui. Lorsqu’une entreprise produit régulièrement des interviews, émissions ou podcasts, aménager un espace de tournage permanent ou semi-permanent peut être pertinent. La faisabilité dépend notamment de l’espace disponible, de l’acoustique et des besoins techniques du format.
